書家が見るフォント2

――前回はフォントの見本帳を見ていただいて感想を伺いましたが、今回は文字を組んだもの（組見本）を見た感想を伺いたいです。本文用でよく使われる書体の組見本をいくつかお持ちしました。
（今回用意した組見本は13級ベタ組み、行送り23歯のもので、書体はイワタ明朝オールドR／リュウミンL-KL／リュウミンL-KL＋L-KO／游明朝R／秀英明朝L／筑紫明朝R／筑紫明朝オールドR）

神林：僕がぱっと見て読みやすいなと思うのはイワタ明朝オールドかな。

――本文用書体として書籍関係のデザイナーから評価の高い書体ですね。確かに「読みやすい」といわれていますし、格調高いとも評価されています。

神林：なんとなくぱっと見て読みやすいものから読めって言われたらイワタ明朝オールドが好きですね。ごちゃっとしてないというかね。線が細いのかな。あとはリュウミンL-KLがいいかな…。読みやすい。

――リュウミンL-KLは小説より新書などにあった書体だと思います。漢字と仮名の大きさが揃っていたり、モダンなデザインで小説には合わない気がします。

神林：僕は活字を意識して比べたことは無いけれども、小説と新書では使ってる活字が全然違うの？

――違うことが多いですね。一般的には用途・内容ごとに変えた方がよいとは言われています。筑紫オールドは、前回お見せした書体見本では先生が一番よいと言われたものですが、文章に組むと印象が違いますか。

神林：そうですね。筑紫明朝は組んだときはオールドよりも普通の筑紫明朝の方がいいかな。

――筑紫シリーズは、まだ書籍では使われている実績が他の書体よりも少ないので、見慣れていないというのもあるかもしれません。

神林：いやぁ、本の活字書体は全然意識したことがなかったなぁ。
ただ、印刷がかすれてるとかその辺のところは意識していたけれども。

――活版印刷の時は印刷会社ごとに活字が違ったので、その印刷会社に頼まないと出来ないということがありました。今はデジタルなので、出版社ごとに選んだフォントがほぼわかるようになりました。

神林：じゃあ昔はある出版社だったらどんな本でもその出版社の活字だった？

――そういう傾向はありますね。パソコンが普及してきた頃というのは、今までのグラフィックデザインの文化が一度断絶したんですよね。ようやく技術が上がってきて伝統的な技法や昔の名作書体も使えるようになってきました。それこそ、古い明治とかの活版時代の書体とか。

神林：これからは本をぼーっと読まないで、これは何のフォントをつかっているかということを意識して読まないといけないな。この本の内容に合っているかどうかとか。



　　（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）



●関連
・書家が見るフォント1

政治家の書・野田佳彦（元総理大臣）

野田佳彦「素志貫徹」

——この野田前総理の書についてはいかがでしょうか？ネットでは批判されてもいるようですが…。


いやいや本当に、正直な素朴な人だと思うねぇ。 字としては、基本が全くなっていない字だと思いますが、 野田さんの非常にハッタリの無い、駆け引きの無いね、 率直な素直な人柄というのが読めるんじゃ無いかなぁ。筆で字を書いた事が無いし、恐らくかなり急いで書いたと思うので…、この人は書家ではないんだし、僕は好感が持てますね。 さすがに名前の方は書慣れていると見えます。

ただし、一国の総理大臣が、漢字圏の人に見られたら、やはり恥ずかしくなる字だね。これを例えば中国のあるレベルの人が見れば、「なんじゃこれ」と見るのが普通だと思いますが。総理大臣であれば、人に見られる機会も多いわけですから、 字の修練を積む事は、トップ政治家としての必須条件だと思いますね。

好意的に見ればハッタリの無い字、率直な字と見る事が出来ます。 しかし、一国の総理として見れば非常に稚拙な感じを僕は受けました。

書家が書を書く早さ

――それぞれの文字をどのくらいの早さで書いていますか？

 名刺に使う名前の書を書く場合には、まず小さい字、自分の字で２０例くらい書いてみる。そうすると、「見せてもいいかな」と思えるものがいくつかある。それを中心にして５、６点書く。その流れを３回くらい、多ければ４、５回繰り返す。
最後に提出する作品については書く時間は短いけれども、 それ以前の時間がけっこうかかっている。 依頼されてから、日常生活でも「あの字はこうした方がいいかな」などと考えている時間も含めると、かなりの時間を使っていますよ。 最終的な書く時間は、１、２分という短い時間。

――正月に書かれている大きな書はどのくらいの時間がかかるのでしょうか。

 正月の書のような大きいものは、紙をセットして書き始めるまでが時間がかかる。
その上で、頭の中で「こんな風に書こう」と思いながら書くと、１時間に５枚くらいかなぁ。
宛名も含めるとそのくらいだね。

葉書の文字の書き方

――葉書の文字の書き方について伺いたいのですが、宛名書きと本文を書くときは何を心がければ良いですか？書き方の違いというものはありますか？

　葉書の書方

宛名書きの場合には、まず差し出す相手の名前を先に真ん中に書く。 その後に住所を書いて、最後は裏に自分の名前を書く。そうすれば形式的にバランスがとれます。
住所は、郵便番号さえしっかりしていれば、郵便番号の下にすぐ何々町番地、といったことだけ書けばいい。そういういうことを自分で工夫して書けばいいんじゃないかと思う。
名前は、なるべく丁寧に書いて、住所は配達の人が間違わないようになるべく丁寧にわかりやすい字で書くことが大事。
尤も、ハガキ一枚でも一つの作品として考えれば様々な要素に気を遣わないといけないが、初心者ということであればそういうことでいいのではないかという気がします。

　年賀状の場合

年賀状の場合は、本文は様々であって字をたくさん書くと疲れるし、何よりたくさん書かないといけないから、あまり長い文章を書かない。できれば絵なんかと組み合わせるというような工夫をして、文章を書かない工夫をする。
「めでたい」ということ、「元気である」ということ、「相手の幸せを祈っている」ということが伝われば、目的が達せられると思うので、あまりゴタゴタゴタゴタ書く必要は無いのではないかと思います。

昔の小学校の書道道具

 ――会長は小学校時代にはどのような道具で字を練習していましたか

ごく普通の筆、硯、墨。 もちろん今のようにパッケージングされた書道セットは無かった。授業の度に家から道具を持って行っていた。
モノが少ない時代だったので、同じ小学校の上級生の姉のところに行って借りたりしていた。そういうことを誰もがやっていたんだろうと思う。


 ――半紙などはどのようなものでしたか

練習は新聞紙をずいぶん使っていた。 提出するものを半紙で書いていた。
先生にはバサバサと朱を入れられた。 僕は花丸を貰ったことは無いけれど三重丸を貰った記憶がある。
お手本と同じものを書くとでっかい丸を貰えるのが嬉しかった。

書の評価

――どういう字がいいか判断する為にはどうすればいいのでしょうか。

過去の字を勉強するということもあるが、自分でたくさん書くこと。私は「鳥」という字をたくさん書いたことがあるが、頭の部分を赤くしたらすごくいいものが出来て、満足したら酒が足りなくなって酒屋に行ったことがあった。そうやって、自分の字を追求してみる。過去のものを勉強してセンスを養っておくことも必要だけれども。

でも一方で、上手い下手よりも、「誰が書いた」かということが重要なことがあります。ある人は、父親の書いた字を父親の写真以上に大事にしている。字からは人となりが伝わってきやすいからね。こんな字を書いていたのかとか、自分に似ているなとか、色んなことが一枚の紙からわかる。

また、オノ・ヨーコさんが震災のチャリティで「夢」という字を書いて５万円で１００部を売るということをやっていたが、書と言うものは特に評価をどうするかと言う時に、結局は「誰が書いた」のかということになるのです。

――確かに、このオノ・ヨーコさんの書はあんまり上手いとは思えません…

それはオノ・ヨーコさんだからこそ意味があるんですね。こういう「アート」でなく、看板などの「実用のもの」であれば書家の力量がそのまま反映されるのですが。

――コレクターにとっては誰が書いたかということが大事かもしれないけれども、「使う字」であれば書家のレベルが問われると言うことですね。

書の展示会を見たりすると、書家の先生の文字を真似したものが並んでいることが多い。書道六段とか七段で作品は上手でも、署名の部分を見ると「この程度か」と言うものが多い。弟子が先生の文字をまねしていても、自分の名前の部分は幼稚なひどい字だったりすることがよくあります。それだと手紙すら書けないのではないでしょうか。先生の手本をまねするのではなく、自分で「自分の字」を書いて大勢の人の目にさらすことが大事。

年鑑を見ると「○○先生に師事」ということが書いてあることが多い。その先生もまた昔の先生に師事していて、代々作ってきたそういうヒエラルキーで商売している。閉ざされた社会だからね。

（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

書のプロということ１

――先生は独学でプロの書道家になったとのことでしたが、普通は師匠の下で修業し、書道家になると思います。先生はどのようにしてプロになったのでしょうか？

何をもってプロとするかにもよるけれども、「字を書いてお金を貰う」のがプロということだと思います。そもそも字を書いてお金をもらうというのは、大変なことです。一般に書をやる人は、先生への月謝とか、逆に金を払って書いているわけだから（笑）。字が上手というのは、そういった挑戦を恐れないでやってきたということではないでしょうか。

――クライアントに認められるものを書くということですか？

そうですね。相手に評価されるものを書かないと、次から注文は来ません。字を書く場合は看板などに用いられることが多いけれども、それを依頼してきた相手はどういうビジネスを行っているのか、その字に相応しい書は何か、ということを判断して最適なものを出さないといけません。

神林氏の最近の制作事例（右）。老舗高級鰻料理店の看板。

以前からあった看板（左）と併用するための「創業明治五年」

という看板を依頼された。

制作した看板の拡大写真。

左の看板に合った書風を模索し、

6案提出したという。

――評価される字というのはどうやって書くのですか？

自分で勉強したり、古典の字を調べたりして字を書きます。そこで重要なのは、複数の字（の案）を出すということ。一般の書家は、「この字がいいからこれを使いなさい」と、「素人には判断できない」という姿勢で字を出しているように思います。複数の字を出して相手に選んでもらう、ということをやらない書家がほとんどです。

――一般の書家は複数の字（の案）を書かないことが多いのですか。

『書道年鑑』に書家の揮毫料が掲載されていますが、看板一つ分で３０万円くらいの人が多い。そういう方は、相手にいくつも出さないようです。お弟子さんが依頼者との間に入ってたりするから、たくさん書くのは権威にも関わる。そういう話をよく耳にします。

ある蕎麦屋が日展に出している先生に頼んだら、やはり３０万円だった。でもその字は、お客さんに読んでもらえない（読めない）字だった。だから使うわけにいかず、捨てるわけにもいかず、困ってしまったという話があります（笑）。

また、ある寿司屋が書家にお品書きを頼みに行ったら「俺を誰だと思っている。そんなものできるか」と断られたと言う話も聞いたことがあります。

――では、上手い字を書く為にはどうすればいいのでしょうか。

逃げないで大勢の人にお見せしてお金をもらいなさい、と。そうすれば上手くなる。自分より下手な人に教えるだけだったり、中国の古典の字ばかりまねするのではなく、一般の人を相手に字を書いて、お金をもらうことが大事。でも、それが怖いから出来ないという人も多いかもしれません。

気軽に、どんどん一般の人のニーズに応じる、と言う先生はあまりいないかもしれません。それは実用のための書に関してのことですが。

私が書道のプロとして飯が喰えるようになったのは、目の肥えている人に対して、「相手が何を求めているのか」と一生懸命考えて字を書いて採用していただく、ということを積み重ねてきたことが大事だったんじゃないのか、と思います。

相手がどういう字を要求しているのか、どういうセンスを持っているのか、どういう考えを持っているのかを見定めて書かないといけません。字を書くということは、いわば書家と依頼主のコラボレーションみたいなものなんだよね。

だから、一度書いたものでも必要があれば修正をします。「あ、こういうイメージのものを要求していたんだな」と思って修正して、そして採用してもらえる。書家が「これがいい」として出すのは違う。字というのはもっともっと普遍的なものだと思う。そういうのがあってニーズに応えるべく努力したということが、私がプロと言って頂ける理由なのだと思います。

依頼主が求めているものを出さないと行けない。それが出来るのがプロ。

――そうなるとデザイナーの仕事と似ていますね。

お客さんの目的に合致するものを出す、という。お客さんの目的とずれたものを出すと、売り上げが出なかったりとか問題が起こりますからね。

依頼主は、商売を社会において真剣勝負でやってきている人が多いから、ある意味鋭い感覚を持っている人が多い。書家みたいな純粋に書（芸術）で生きている人間とは違う感性があると思います。


プロになるという話に戻ると、商売でも資格でも、本当にやる気になって徹底的に勉強すれば、１年やれば身に付くと思う。まして３年もやれば十分プロになれることは間違いない。もちろん、いわゆる背水の陣みたいに張りつめた気持ちで取り組まないとダメ。何をしていても自分がやることについて、絶えずアンテナを張っておいて一年やればまずプロになれる。間違いなくそう言えます。

（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

字を書く際の気持ち

——「自分の字というものに自信を持つべき」と仰っていましたが、実際に自分の字を人に見せる際に、下手な字だと思われそうで躊躇してしまいます

それは何も怖がることは無いのだけれども、「あくまで自分はいい字を書きたい」「人に褒めてもらえるような字を書くようにしたい」という上達心があるもんだから、下手な字と思われてしまいそうで躊躇ってしまう。下手な字と自分で決めつけないで、「自分はこういう字なんだ」ということを堂々と書いて構わないんです。

ただ、なるべく丁寧に書くと言うことが大事。丁寧に書いて他人が下手だと思おうが個性的な字だと褒めてくれようが、それは全然気にしない方がいいと思う。その上で、必ず「自分は下手な字でなくて、上手な字を書くようになるんだ」という想いがきちんとベースにあって、そのことを自分に言い聞かせれば、何も怖いことは無い。

——ハガキなどに字を書く際に、集中しようと思ってもすぐ飽きるしすぐ疲れてしまうのですが・・・

それはもうハガキだけではなくて、隣にノートでも置いておいて、そこに少し落書きをするような感じで気楽に書いてみる。そこで気分をほぐしてからまた集中すると。上手に書こうとするから疲れたりするんであって、自分なりに丁寧に書くという姿勢。

恥ずかしいと思わないで、現在の自分の字はこういうもんだという気持ちで書けば、あまり疲れることは無いような気がします。

昔の書の教育

——昔の書道教育について伺いたいのですが、会長は小学校時代に何で字を練習していましたか？

ごく普通の筆、硯、墨。もちろん、今のようにパッケージングされた書道セットは無かった。授業の度に家から道具を持って行っていた。

モノが少ない時代だったので、僕は同じ小学校の上級生の姉のところに行って借りたりしていた。そういうことを誰もがやっていたんだろうと思う。

——半紙などはどのようなものでしたか？

練習は新聞紙をずいぶん使っていた。提出するものを半紙で書いていた。

先生にはバサバサと朱を入れられた。僕は花丸を貰ったことは無いけれど、三重丸を貰った記憶がある。お手本と同じものを書くと、でっかい丸を貰えるのが嬉しかったね。

手紙を書く際の道具

——毛筆の字が良いものであるとわかっていても、最近はそもそも毛筆を持っていないという人が多いと思います。実際に手紙などで文字を書く際には、どうすればいいのでしょうか？

　毛筆を使わない手紙の執筆

筆や万年筆がないのであれば、年賀状などの文字を書く場合には鉛筆がいい。僕ならそうしますね。鉛筆で手紙というと失礼だという習慣があるが、それは消えるものからダメだと言うのが理由。特に柔らかい鉛筆はこするだけで消えるが、書いた上から定着スプレーなどで保護するという方法もある。自分らしい字を書くには、太いもの、柔らかいもので筆で書くつもりで書く。そのためには鉛筆であろうが万年筆であろうが構わないので、消えないように手を加えるということで、なるべく自分らしい字を書くように心がけた方がいいと思う。

左：デッサン用鉛筆　右：８Bの鉛筆

上：定着剤使用　下：定着剤未使用

——鉛筆が良いのであれば、太いシャープペンなどはどうでしょうか？

　シャープペンの活用

シャープペンも太いものであれば鉛筆のようなもの。だからシャープペンを使うのも一つの手です。その場合は、芯もBの数字の大きいものがいい。太いものだと２ミリのシャープペンがあるが、これなんかはいい字が書ける。でも、例えば０．９ミリでは２Bでもなかなか濃く書けないので、基本的には、全てを通してなるべく大きな字を書くことが大事です。

普段使いの道具

——普段の日常生活において、字を書く際の道具は何を使えばいいのでしょうか？

　鉛筆か万年筆
手で文字を書くと言うことであれば、鉛筆でも万年筆でも筆でも良いと思う。できるだけ線の強弱、太い細いが表現できるものがいい。
ただし、ボールペンはダメだと思う。なぜかと言うと、ボールペンは大きな字を自由に書くのに向いていないと思うから。ボールペンの構造からして、直角に立てないとインクが出てこない。そうすると小さな字しか書けない。一方、鉛筆や万年筆だと寝かせて書けるので、大きな字を書きやすいんですよ。


 ——では、筆が無い時に筆ペンを使うということは？

 　筆ペンはダメ
筆ペンは筆と同じような構造で出来ていますけれども、筆ペンの穂先は基本的に非常に硬い。ですので、太い線、細い線ということを書き分けるのにあまり適していない。筆先が硬いので、いわゆる毛筆とは別の種類のものと考えた方が良いです。
出来れば筆ペンではなく、普通の毛筆を使った方が、字に慣れ、字に興味を持つためには良いでしょう。ただし、筆ペンは自分は筆で字を書いている、ということとすり替わるので、筆ペンを使うなら鉛筆で書いた方がいいですね。


——他の各種のペンはどうでしょうか？

　ボールペンもダメ
 ボールペンで大きな字を書けないことも無いけれども、どうしても字が小さくなってしまう。ボールペンで字を書くくらいなら、例えば年賀状だって普通の鉛筆でいいんじゃないかと思う。できればBの数字の大きいサイズ、２B、６B、８Bなどで筆を書くつもりで書くと、自分らしい字が書ける。
ボールペンで筆と同じように書くのは出来ないので、一定の太さの線しか表現できない。実際にボールペンで書いた字で、大きいものは見たことが無い。ボールペンなんてやめろって新聞に投稿しようと思っていたこともあった（笑）できればボールペンでない方がいいと思います。

 　フェルトペンもダメ
 フェルトペンは筆とは違うので、一定の硬さがあってフェルトペンならではの字が書けるが、全然別もの。腰がしっかりしているから筆より使いやすいが、筆で書いたことにはならない。ボールペンより良いが鉛筆と比べては劣る。非常に使いづらいですね。


——一歩進んで、筆を使おうと思った時はどう選べばいいのでしょうか？

　筆はいいものを選ぶ
筆であれば、出来れば一本自分に気に入った筆を是非持ってもらいたいと思います。「弘法筆を選ばず」と言うが、筆が何でもいいと言うのは間違いであって、自分が使う筆はよい字を書くのに不可欠だと思います。したがって、出来れば一本高めの筆を買うこと。実際に買う時には、試し書きを書道用品屋などで書いてみて、自分が書きやすいと思うものを選んで、実際に何回も使ってみて、その筆を使うようにして欲しいと思います。

謹 賀 新 年

本年もよろしくお願い申し上げます。

（書・神林金哉）

書家が見るフォント1

——個人的に非常に気になっていることが、書家には活字（フォント）がどのように見えているかということです。今日は時間がないので、デザイナーがよく使う主要な明朝体いくつかと、書に近い毛筆体の見本をお持ちしました。（※今回持参したのは、モリサワ、フォントワークス、字游工房、イワタ等の書体見本）

今回持参した各社の書体見本

——まず、いくつかの毛筆体を見ていただきたいと思います。

神林：みんな縮こまった字に見えますね。小さく纏まってしまっている。わざとらしい感じもするね。これでは明朝体の活字の方がいい。

——個人的にはイワタの弘道軒清朝体がかっこいいと思うのですが、どうでしょう。

神林：確かにかっこいいね。これはかなりの書家が丁寧に書いた感じがする。それでもいやらしい所がありますね。かっこつけすぎというか。実際の筆字ではこんな風にはならないなあ･･･と思います。不自然ですね。

弘道軒清朝体（イワタType Libraryより）

——では、明朝体はどうでしょう。普段本や新聞などを読んでいて、これはいいなっていう書体はありますか？

神林：朝日新聞の書体はいいな、と思います。

——本日お持ちした明朝体ではどうですか？　どれもデザイナーの間では一定の評価を得ている書体ですが。

神林：これとこれは特にいいね。

——筑紫明朝Lと筑紫オールド明朝Rですね。

筑紫オールド明朝R

筑紫明朝L

神林：これ（筑紫オールド明朝R）は特に好きですね。「永」なんかはものすごいいい字だなぁ。

——具体的にどこがいいのでしょう？ バランスですか？

神林：レイアウトとバランス。あと筆字の使い方をとても上手く表現していますね。力を入れるところはぶわっと太くなって、筆を入れるところは細くなって、最後に力を抜いて行くという。このまま書道のお手本にできそうな感じです。

——筑紫オールド明朝は私も好きでよく使います。他には気になる書体はありますか

神林：これ（秀英初号明朝）も好きですね。こっち（リュウミンL-KL）は普通な感じですね。オーソドックスなものとして悪くない。

リュウミンL-KL

——リュウミンはパソコンで本を作るようになってから一番使われているので、見慣れているというのもあると思います。

神林：そうですね。当たり前なんだけど読みやすいんだよね。ざっと見た感じだとそんなところかな。

——筑紫明朝はけっこう最近に出た書体なんです。新しい書体が評価されるというのは意外であり、とても興味深いです。

神林：どんどん新しい書体が出てるんだね。

——今回お持ちした書体見本は、比較的大きなサイズで組まれたものなので、長文で組んだ状態で見たらまた印象が変わるかもしれません。書体に関してはもっと見ていただきたいのですが、時間がなくなってしまいましたので、今回はここまでです。ありがとうございました。

（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

●関連
・書家が見るフォント2

書家という存在

——神林先生は、書を誰かに師事したことはないとおっしゃっていましたが、どのようにして書家になったのでしょう？

神林：今でもおぼえているのだけれど、小学校の授業で書き初めをやって、それが先生に褒められてね。学校の代表として出品されたことがありました。それから字を書くのが好きになって、ずっと自分でいろいろ書いてたのね。それで高校生くらいになって字で飯が食えないかな、という意識を持ち始めました。勉強は出来る方だったから、家族からは大学に行けと言われたけれど、父が亡くなってね。すぐに仕事をしなくてはならなくなった。僕は先生に師事したこともなければ団体に加盟したこともないけれども、だからといってそれらに批判的な立場でもないです。ただ、アカデミックな人から見れば僕の字を「乱暴だ」ということもあるかもしれない。そういう人には「じゃあ自分で書いてみてください」と言いたい。

——書の心得はあっても、パソコンの毛筆体で手紙を書く人もいるようですが、これは良くないですよね？

神林：作品は書けても、お手本がないようなものだと途端に自信がなくなってそういうことになる。展覧会に出して弟子をとって書道教室をやってご飯を食べている人は、一般の人にも書を書いて仕事をするべきだと思います。簡単に言えば自分の字を「買ってもらう」ということ。街の中に自分の字をもっと出してゆくべき。臨書も大事だけれど、そればかりだと習う子供達も楽しくない。子供には大人が物差しで測れないくらいの創造性や個性があるのだから、画一的な指導はよくないと僕は思う。周りを見渡すと、そういう個性を潰してしまうような指導ばかりに見えます。

——それでは自信が持てないですよね

神林：そういう指導だと、子供もお手本にいかに似ているかでしか作品を判断できなくなります。手紙に関して言えば、僕は太い万年筆を使って大きな字で手紙を書くことを勧めたい。大きな字だと自分の個性が出やすいから。


（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

漢字とかな

——先ほどのお話で、漢字の基準は王羲之を中心としているということでしたが、かなはどうですか。

神林：かなは平安時代からの流れで日本独自のものとして女手で書かれてきたものが手本になっています。それに近いものを習うという形です。

——漢字は中国のもの手本として、かなは日本のものを習うとして、それは合うものなのでしょうか。

神林：昔の展覧会では漢字とかなは別に扱われていました。仮名まじりの作品が扱われるようになったのは最近のことです。それまでは書道ではかなの部、漢字の部と分かれていました。

（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

日本の書道教育

——今回立ち上がった「にほんしき」プロジェクトに限らず、デザインの仕事をしていて常々「書」は避けて通ることは出来ないと感じていました。日本語によるデザインは、独特の間の取り方や、リズムがあります。それは遡れば「書」に行き着くことになります。やはりデザイナーも「書」を理解していなくてはならないと思い、私も数年前から書に関する本も読み始めていますが、やはり現場でお仕事をしている方に直接お話しを聞くのが一番だと思い、今回お伺いしました。 

神林：最初に言っておきたいのですが、僕は書を誰かに教わったことはないし、どこかの団体に所属していたこともない。だから、ここで話す内容は必ずしも書道界で一般的な意見ではないかもしれない。それをわかった上で聞いて欲しいと思います。

——わかりました。でも、だからこそ感じられることや、客観的なご意見が聞けると思っています。一般論は本を読めばわかりますし。最初に伺いたいのは、書の教育についてです。私自身、子供の頃から書道は嫌いでした。今でこそ、デザイナーになって文字に興味がわき、書を見ても「かっこいい」と思えるようになりましたが、「嫌いだった」期間が長くて、「もったいないな」と思っています。子供の頃に興味が湧かないのには、学校の教育にも問題があるように思うのですが、いかがでしょう？

神林：それはね…、いろんな考え方はあると思いますが、字のスタンダードとは何か、というのが昔からの永遠の課題であり誰も解決できていない。中国では王羲之を柱として書ができ上がっています。王羲之の書に近いものが「良い書」であるという考えです。それを目指して練習を重ねて、そのなかから自分なりの個性を見つけ出してゆく。それは日本でも同じです。学校では見た目がきれいな字、適切な止めはね払いがある字がよい字とされています。「その通りにしなさい」と言われて頭を押さえられて「書け」と言われるから面白くないと感じてしまう。

——確かにそうですね。

神林：今でも書家の大部分は臨書といって、お手本を真似して書くことに終始しています。お手本に近づくことが良いこととされている。そういうことが日本の書道教育の根幹にあると思う。書道家は筆で作品を書くと良い字を書いても、フリーで手紙なんかを書くと途端に面白みや個性がなくなってしまうことが多いです。筆で文字を書く場合も、独創的なものとか、そういうセンスが身に付いていない。

——自分なりの美意識がないということですか。

神林：そう。書道の先生の文字を見てその先生の有り様が見える、ということではなく、ひたすら先生の文字を真似することが目指されている。

——展覧会で入選するには、先生に気に入られやすい物真似作品を出したほうがよい、というのは絵画の世界なんかでも聞きますよね。

神林：高い出品料払ってね。大部分の人は展覧会で入選することが目的となっているから、自分の個性が出せている人は少ないですね。先生の真似が評価されて、個性的な作品は評価されにくいから。そういう個性ある人は（団体などから）出て行かざるを得なくて、書道界では活動しにくくなる。学校の習字の時間が面白くないのはそういうことだと思う。子供なんだからもっと思い切って自由に書かせるべき。そのうえで一つの方向を見出し、伸ばしてあげることが大事じゃないでしょうか。手間はかかりますが。

（聞き手／編集：加納佑輔｜株式会社ソウサス意匠部）

自分の字

ああこのような字を書きたいなと思ったりこれはよい字だと感じたり、 これはへたくそだと断定したり、人は色色な字や書を見て、いろんなことを考えます。 

それは自らなりに各自が持っている判断基準であったり、自分なりに培ってきた感覚とか、 センスとかによるものであり、決して一律のものでなく百人百様です。 

ここに大勢の人のサインがあったとします。 うまいと思う字、へたくそだと思う字、カッコイイと感じるもの、 こんな書き方がいいなと思ったり、とにかくサインや署名も千差万別です。 

つまり書く人もそれぞれがみんな自分なりの字を書くのです。 そしてそれを見る人も、一人一人が違った見方をし判断をします。 決して同じ結論はありません。

 結論を言います。 自分の字を堂々と書くことです。 誰にも気兼ねすること無く、自分で書ける精一杯の字をペンや筆を使って書くことです。 自らが書いた字こそ自分自身の存在を証明するものであり、自分自身だからです。

書いずむ 公開

書道家による「書」の解説ブログ「書いずむ」を始めました。

本ブログは株式会社ソウサスと、書と看板制作を請け負う「木と字の神林」とのコラボプロジェクト「にほんしき」の公式ブログとして、「書」の楽しみ方や奥深さを発信していきます。
内容は主に、「木と字の神林」会長で書家の神林金哉先生のつぶやきや、デザイナーによる神林先生へのインタビュー、素朴な疑問への回答などを掲載します。